绝处逢生1995

类型：动作地区：美国年份：1995

无极云

剧情简介

周星驰1995年到1999年的电影有何特点？??

1995——1999：解构，叛逆？喜剧之王？6609c93d70cf3bc741412195d800baa1cd112a02在我梳理的关于周星驰的四个阶段中，最复杂、最有电影文本含义的时期，应该就是他的第三个阶段。1995年到1999年这五年期间，相比于前面两个阶段动辄近20部电影，长达五年期间，周星驰也就推出了11部作品，更重要的是，《大话西游》两部、《回魂夜》、《食神》以及《喜剧之王》等五部电影都在这期间诞生，自然让我们格外关注这期间的周氏喜剧。当第二阶段的无厘头狂欢之后，紧接着，我们便看到了狂欢后的解构，这个关于后现代话语的操作方式，在1995年的两部《大话西游》中发挥到了极致。可能作为创作者的刘镇伟和周星驰并没有预见《大话西游》的前瞻性，他们在创作时，还是按照香港的那一套来，插科打诨、无理取闹，甚至加入各种屎尿屁的把戏，但是这次的对象对于我们中国人来说却最为熟悉——《西游记》。将孙悟空和“情”相互联系，这是《大话西游》对于经典最大的颠覆，因为在《西游记》中，我们能找到的是奇诡的想象力、神魔的斗法、佛教的宗旨，要说情，也只能勉强想到猪八戒，更何况，对于猪八戒应该用“欲”这个词更为恰当，而不是“情”，也就是说《西游记》和“情”其实是绝缘的。将这个“绝缘体”作为电影最重要的故事主题，与其说这是一次不期而遇的反驳，不如将其当做这个时代的“西游记后传”。在上集《月光宝盒》中，被轮回下凡的孙悟空变成了五百年后的至尊宝，和白晶晶相爱，但是在下集《仙履奇缘》中，当至尊宝为了寻找挚爱白晶晶，穿越回五百年前，又和紫霞仙子相爱，这种移情别恋只能说明至尊宝是用情不专的人吗？非也，因为时空换了，人自然也换了。没有爱情是不变的，因为爱情是一个时空中一对男女的互相爱慕，当时空移位，人的情感也不会再次停留。所以20岁的情侣粘似胶，30岁的夫妻吵而躁，40岁的中年淡如水，50岁的伴侣平而静，60岁的老伴则相濡以沫了。至尊宝和白晶晶并不是爱变了，而是人都变了，附属于人的爱岂能不变。一个有趣的现象则是对于唐僧、观音大士等权威阶层的构造，在《大话西游》中，唐僧向来烦，观音向来冷，一个代表着传教者的喋喋不休，一个象征着权威阶层的冷酷无情，比小说《西游记》或者内地电视剧版《西游记》更加激烈的是，电影《大话西游》让孙悟空的反叛不只是因为“自己”，更是为了“她”。周氏的表演向来用小人物的可笑去调侃大人物的虚伪，这一点和孙悟空的符号内涵恰恰切合，凡人至尊宝是真正的孙悟空，而毛脸雷公嘴的齐天大圣才是一条悲剧的狗。经典可以解构，而且在《大话西游》中无处不在，但是爱情却在这次解构大会上缺席，权威可以被破坏，但是情感必须永恒，凭借市民心理支撑走下去的周氏喜剧，唯一可以把握的便是每个凡人的爱情。在这里，向来被歌功颂德的权威遭到嘲讽，而每个凡人都可以拥有的爱情却弥足珍贵，或许，《大话西游》的意义不在喜剧的超凡出众，而在悲剧的永恒不灭。同年，周星驰和刘镇伟再次合作，拍出了恐怖喜剧片——《回魂夜》，这部电影可以说是周星驰所有电影中的一个另类，它并不是十足的喜剧，同样也不是十足的恐怖片，老实说，我更愿意把它称为一部扫除恐惧的哲理电影。《回魂夜》说的是精神病院的一名患者，和小区一栋大楼的保安合伙捉鬼的故事。片子不断戏仿《这个杀手不太冷》，《哆啦A梦》等电影和动画，结合港片经典的鬼片类型，让这个故事的看点十足，但是它的价值却不在此，而是在于周星驰塑造的精神病捉鬼大师。“天才和疯子只差一步”，这句话有问题，应该是哲学家和疯子只差一步，至少在《回魂夜》中确实如此，《大话西游》中的反权威再次出现，但是这次却换了面貌，变成了“扫除迷信”。人们对于未知的恐惧基于两点：一是未知，二是相信。未知并不可怕，可怕的是未知带来的失控，人们之所以会觉得“家”最具有安全感，是因为家庭最熟悉，能保障自己的控制力，在这个场域中，人们面对的都是已知的东西。但是未知的人或者物却会让人们失去控制，一旦如此，而且又对这种失控的事物深信不疑，便会产生严重的恐惧，《回魂夜》所传达的就是要对这种“未知”报以不屑。周星驰扮演的捉鬼大师并不是因为他的法力高强，而是因为他有阴阳眼，所以让他能够对普通人未知的事物有了已知的视野，这个在2015年张家辉导演的《陀地驱魔人》中便是二次发挥。《回魂夜》是刘镇伟在《大话西游》票房惨败之后，给好友周星驰挽回的一次即兴发挥，但是这次发挥却异常精彩，cult味十足的画面，加上神神叨叨的周星驰，让这部片子成为一次绝笔，此后，周星驰再也没有做过类似的尝试。1996年的《食神》是周星驰的星辉公司出品的第一部电影，资金充足，加上吴孟达第一次在周氏喜剧中出演反派，让这部讲述美食和功夫的电影成为周氏的又一代表作。就像我上次所说的，周星驰有个“少爷三部曲”：《百变星君》垫底，《武状元苏乞儿》第二，而《食神》毫无疑问应该第一，不仅仅是电影的呈现度问题，更在于这部电影和周星驰此刻的心态、人生境况有很大的关联。到1996年，周星驰已经功成名就了，在香港、亚洲都是顶级娱乐明星，虽然经过《大话西游》的票房失利，但是“周星驰”三个字依然具有极强的票房号召力，所以此时周星驰的内心自然会膨胀，而对于膨胀后的自己如何处世，他自然会发生转变。人的心境总会外化到自己的行为中，对于一个可以掌控电影制作的演员来说，他此时的电影无疑展现了内心的矛盾，更何况，他还是《食神》的导演之一。《食神》的剧情按照三个阶段发展：权势极盛，落入谷底，绝处逢生。这种老套的剧情其实并不出彩，出彩是周星驰在娱乐化的境地中，将爱情、美食、功夫连环串烧，好吃又好看，《百变星君》太闹了，《武状元苏乞儿》太正派，《食神》则是温火兼有，玩点佛家禅意，不仅没有突兀，还显得颇有文化气息，这是市民心态的丰富呈现，而周星驰懂得这一点。在本阶段最后一部有代表性的作品，则是世纪末的《喜剧之王》。其实照我自己来看，这部电影的剧情不严谨，某种程度上来说，甚至不完整，有点像段子的拼贴，更像是一个跑龙套的白日梦，但是充满了辛酸苦楚，道尽了小人物的悲欢，这部片子是周星驰送给十年多前自己的一份礼物，也算是对于未来的一次祭奠，从此之后，他将告别九十年的香港喜剧，即将走向新世纪的大制作。对于尹天仇这个角色，很多人觉得他其实真的很“引天仇”，在片场不好好演死尸，偏要折腾出多种死尸演法，对于一个“作死”都不能好好“作”的龙套，你除了想骂他，还能做什么？但是折腾的人往往有拼劲，这种人可能不会四平八稳，但是总能出奇制胜，周星驰最后竟然安排尹天仇去做警察的卧底，在危机中考验“演技”。这种充满超现实质感的情节，其实把“演员/卧底”的关系进行了一次调侃，人生虽然无处不演技，但是同时也处处有危机，“喜剧之王”是周氏对自己的一次反讽，其实“悲剧之王”或许是他真正想表达的情绪。这次专题中，我对于其他六部电影避而不谈，并不是其他电影没有谈的价值，而是以上谈的五部电影具有影史价值，这阶段的一些电影其实有二次复制的嫌疑，比如《行运一条龙》复制了《破坏之王》的角色和主题；《算死草》有《审死官》的设定；而《大内密探零零发》虽然是古装喜剧，但是与《国产凌凌漆》有着不谋而合的戏拟手法；更别提《千王之王2000》是对周星驰成名电影《赌圣》的回应了。当周氏已然开始聚拢资本，组建公司，成为香港电影的一个符号，随着港片消弭，香港电影制作者集体北上，周星驰也开始逐步和国际资本合作，抢夺内地电影市场的田亩，在本次专题最后一集，我将会解读周星驰在21世纪初的无限风光。本阶段影片（11部）：1995：《大话西游之月光宝盒》——导演：刘镇伟《大话西游之大圣娶亲》——导演：刘镇伟、江约城《百变星君》——导演：叶伟民《回魂夜》——导演：刘镇伟1996：《大内密探零零发》——导演：周星驰、谷德昭《食神》——导演：周星驰、李力持1997：《算死草》——导演：马伟豪《97家有喜事》——导演：张坚庭1998：《行运一条龙》——导演：李力持1999：《千王之王2000》：导演：王晶、林庆隆《喜剧之王》：导演：周星驰、李力持