姿态第一季

主演：多米尼克·杰克逊 MJ·罗德里格斯 埃文·彼得斯 凯特·玛拉 比利·波特 茵蒂娅·摩尔 瑞恩·贾马尔·斯万 杰瑞米·麦克 

导演：瑞恩·墨菲 尼尔森·克拉格 格温妮丝·霍德-佩顿 西拉斯·霍华德 蒂娜·马布里 詹妮特·莫克 

类型：美国地区：美国年份：2018

时间：2022-08-10 06:08:03

简介：　　　　怪物马戏团　　注：本文涉及作品的剧情　　2019年，网络飞与动画制作公司共同发表了包括18个SF动画短篇在内的动画《爱、死和机器人》的合集。这些动画充满了故事的逆转和　　　　怪物马戏团　　注：本文涉及作品的剧情　　2019年，网络飞与动画制作公司共同发表了包括18个SF动画短篇在内的动画《爱、死和机器人》的合集。这些动画充满了故事的逆转和深思熟虑，虽然各自的故事没有关联，但都有着爱欲、死亡、AI的共同主题。　　在“矩阵动画版”和“回忆三部作品”中已经登场，但有独创性。　　《矩阵动画》　　爱死机口碑的走向是“神剧”级的，这本由大卫·芬奇操纵刀的合集就像动画版的“黑镜”一样，从各种角度寻找科学与人性的冲突。其著名的原因可以总结为三个：大尺度、深内涵和惊人的技术力量。　　在第一季带来的巨大关注下，爱死机第二季终于在一周前推出了。但是，这次由于口碑的影响，扯到大腿就不行了，豆瓣的评分直接下降到了7分以下。　　　　故事变得无聊，内容和设定变得平凡，尺度变小了。特别是故事的无聊和缺乏内涵这两个问题，几乎成为公认的最大缺点。　　关于“尺度变小”，很多人认为在第二季中确实失去了感觉刺激和噱头，但并不是质量下降的元凶。　　尺度对美学风格的影响也很大。　　在写这篇文章之前，我也这么认为。但是，我在读了这部背后的8篇小说后，产生了这样的想法：第二季的尺度下降，真的要对品质下降负很多责任。　　爱死机第一季有18集，其实很多单集都抽了一下，比如《垃圾场》。但是，一部分作品接近于超神。例如，“齐马蓝”和“天鹰座的裂缝之外”。　　　　在《齐马蓝》的故事中，全身的机械假肢艺术家不断创造惊人的巨大艺术品，一次比一次更巨大，所有的艺术品都有奇妙的内核。蓝色。这也成为了话题，蓝色的意义成为了艺术界最大的谜团。　　最后，我知道了艺术家是一个唤醒人性的清扫池机器人。那部作品的蓝色是游泳池的瓷砖。知道了真相后，池内瓦解，回到了清扫机器人的身边。　　　　从这18集可以看出，在第一期，尺度大并不意味着质量高，而是刚好几个叉的单集以浅黄暴吸引着人。相反，“齐马蓝”虽然没有什么特别的要素，但在很多人心中却是最棒的。　　但是，尺度和质量的关系对于爱死机来说也不容易。现在，我们正在关注第二季。8集的一半以上不是陈腐的作品，只有一流的技术。这也是第二季度评分暴跌的“元凶”。　　有隐喻也不深　　我们主要说质量最好，是争论性最大的三话：《冰》《冲锋小队》和《溺水巨人》。　　首先是《溺水的巨人》。在很多人的心中，有不少人认为本季是最好的，无聊至极。那个故事很简单：巨人的尸体被冲上了沙滩，主角是王尔德式的独白，叙述了自己对整个事件的证词。巨人的尸体也每天腐烂，最后被人们分割，骨头变成装饰品散落在城市各地，被遗忘了。　　　　这些独白的唯美优雅，一种破绽的诗意从字里行间流露出来，使人想起马克思的《世界上最美丽的溺水者》。故事中的巨人孕育了微弱的寓意，被观众解读得淋漓尽致，巨人象征着某种精神、全人类甚至苏联。　　　　用空洞的台词，使鲸鱼搁浅做了象征性的处理的人也很多。能让这么多人这么想，说明这句话的改编有问题：因为它确实有意义，但是尺度上的缩小是因为人很难看到。　　原作者是J・G・巴拉德，出生于30年代的上海租界，曾被日本军队送往收容所。“太阳帝国”是他的作品，同时也是“网络朋克”概念的开拓者之一。　　　　这样的作家，不能自然地写因病没有呻吟的散文。《溺水的巨人》写于60年代，具有强烈的象征性。在原作巨人尸体的描写中，他似乎仍然在成长，从最初的年轻人的脸到腐败后的中年人的脸--它是某种已经死了，还没有消失，慢慢瓦解的东西。　　　　这样的东西是高贵的，巨人搁浅后的整个过程是对世间这个高贵的东西的污染和破坏。但是，在尺度问题上，看这个隐喻并不容易。　　举个例子，巨人搁浅后，人们涂在他的身上。原作中还描写了骂倒、下流的语言、纳粹标志。另外，“趴在巨人的鼻孔里像狗一样叫”等，用后面的矛刺到耳垂，点火到胸部等，也做了很多特别的行动。　　在动画中，虽然不向巨人致敬，但并没有真正的恶意。他们只是描绘了hip-hop的涂鸦、告白的留言、愚蠢的小人，就让这种行为看起来更好笑了。　　　　甚至显得天真烂漫　　很多人认为，动画可以省略原作野蛮的一面，是有意保护动物的寓言。暴力的暴露消失了，主角的叹息被关在了小资产的构造里。　　原作更能理解这句台词　　在原作的笔致下，作者想表现的东西一目了然。巨人象征着一种古典主义的正直精神的消失，这种精神其实从未存在过，它来自于美化中一个架空的时代，在世人的罪恶中流浪，仿佛乌托邦的碎片散落在世间，无法维系。目不忍睹的冒险　　这是第二次世界大战中出生，在冷战中中年人写的故事，并不是生在下午的咖啡里。但是，失去了对比例尺的热爱，看不到原作的核，没能给人一个可以接受的替代品。　　但是看了原作，这个故事确实触动了人心。　　顺便一提，作者的另一部代表作是《撞车》，是文坛有名的叛逆书，描写了因撞车而获得快感的人们。那个尺度的大小，与爱死机的第1季度相比也是小巫见大巫。　　符合爱死机气质的作家，被改编的作品脱调了，真是遗憾。　　接下来是这次争论更大的“冲锋小队”。　　　　在这个故事中，因为人类获得了永远的生命，所以不能再生孩子，而要处理所有私生子。男主人处理孩子犹豫了一段时间后，体会到了孩子的美好，放过了生下孩子的母亲，和来追的同事在雨中一起死了。　　　　这个故事在IMDB获得了第二季的最高分数，让国内的观众感到困惑。在国内各种各样的平台上，对这个故事的批判被看到，浅薄地号令生孩子和无私的善良，认为是“催生”。　　　　IMDB评分　　　　当然，美术风格真的很优秀，也有喜欢的人。在网络朋克和废墟美学的大规模结构下，游动着黑色侦探漫画的情趣，其中的城市就像漫画巨匠尼古拉·德凯西所写的云雨之城。　　　　德魁西的《魔怪波》　　被冤枉了。　　当我注意到这个故事被改编成波罗•巴蒂加尔比的短篇时，我感到很奇怪。这位作者是近年来的科幻新秀，代表作有《头发女孩》和《小刀》，他总是喜欢描写网络朋克一样的废土SF，主角经常和妓女混同。　　　　他的风格绝对不会在动画中出现。　　读了原作之后，可以简单地看到两者的区别。动画的主角是多愁善感的人，不认为是杀手。和乔治·克鲁尼长得很像，无论何时都能从眼中看到悲伤和悲伤。　　　　但是，在原作中，主角是标准的黑色小说的硬骨头汉。他没有那么多愁善感，和她谈怀孕的事，不敏感到露出悲伤的表情。　　但是，最大的区别仍然是尺度。原作中，孩子和“收拾孩子”的描写是直接的。第一次男主人出任务的时候，他看到的孩子又脏又吵，穿着带粪的裤子到处跑，还显得有点愚蠢。总之，看不到故意制造的“孩子天真无邪的魅力”。　　　　肥胖的母亲、恶臭、肮脏、吵闹的孩子。。。。。。　　“收拾孩子”的描写更加残酷露骨，细致入微，谁也不认为这是错误的。绝对不是像动画那样的画面变黑了，只剩下主角忏悔的双眼。　　　　与之相比，动画的处理是有意图的扭曲的　　原作中，男主人的迷惑也充满了暴力。他的警察过程是一次又一次的严重，因为被自己的心情所压抑，所以不像动漫那样手软。　　　　原作中，男性不会拒绝“开车”，可能会和同事约会，最后给喂奶的母亲boki。但是，在原作的描写中，这些荷尔蒙的行动，是为了表示纵纵溺水，恢复原始人性的过程。　　为什么原作要这样写呢？很简单。这个故事的重点不是生不生孩子，而是永远杀孩子。但是，动画却省略了很多描写，再加上忧郁温和的男主，使这些行为的残酷性变得严重，变成了“催生宣传电影”。　　另外，原作的设定也并不是那么荒诞无稽，暗示着永生的技术和繁殖不兼容性，原作明确指出，人们不仅仅是为了生存空间而进行的，世界很多地区也开始荒废。　　　　儿童恐龙娃娃是动画中一种隐喻，因为恐龙灭绝了；但是，原作中没有想到这个隐喻会落到最后的母亲身上。作者没有使她扮演光辉的角色。他明确地说，她的做法很愚蠢，孩子很有可能活不下去。她会像丛林中隐藏的恐龙一样，灭绝吧。　　　　恐龙贯穿全文　　当然，原作也没有孩子可爱的镜头在动漫里的那种柔光下，没有漂亮的女人溢出母爱的眩晕；文中的母亲野性十足，肥大强壮，很脏，但总是为自己的孩子拼死，失败后崩溃哭泣。因为这是真正的母亲。　　相反在动画中　　短篇的结局也和动画一样没有变：重振精神的男主人没有为了孩子而丧命。他带着一丝希望，只放开了两个母女，就回到了没有任何变化的世界。作者给予的不是说教那样的错误，而是失去人性的苦境。如果有什么错误的话，那就是自私自利地杀生。　　动画可以说是经过了诗意的处理，但这是一首腐败的诗，多愁善感的创作，失去了原文的野蛮灵魂，用鸡汤小说的文笔改编了《老人与海》。　　　　在原文中，我们看到的不是反对过滤器下常识的孩子。真正的生命：肮脏而生动，充满缺陷和奇迹。　　爱死机第二期穿衣服，那个角色没有原始的情欲，没有暴力，甚至没有无法消除的争吵和肮脏的肆意欲望，不再是星星上狂乱作诗的生命。他们退化于优雅浅浅的揣测，也有人像将人性之光做成精致的装饰灯一样，陶醉于伪善之缘。　　　　　　第一期的生命力愤怒和粗暴　　遗憾的是，在第一个赛季，我看到了别的东西。　　同样的问题也在《冰》中登场，作为上一季《齐马蓝》的班级底新作而备受瞩目。确实出现了令人吃惊的美术，但对故事的脆弱感到失望。　　动画说只剩下一个星上未改造的人，为了融入集体，和弟弟的朋友一起去冒险看冰鲸飞上冰川。弟弟为了给哥哥看自己的机会，假装腿受伤，挺身救弟弟的主角也被认可了。　　画面依旧动人　　但是，原作中，帮助弟弟的主人公在睡觉前和弟弟大吵了一架，弟弟不顾别人的安危，指出自己是“被生下来的”改造者，不受伤的傲慢。他弟弟难得地说了坏话，悄悄地在床上抽泣了。然后一切都归于静寂，只剩下怀抱着罪恶感无法入眠的主角。　　有原作的最后一部分，你可以感觉到故事的重心转移了：改造人也有心，他们受伤。但是，在动画中，主角只是单纯的被接受，即使他仍然是弱小的个体。　　　　和《冲锋小队》的原作一样，不是为了提出变化的方案，冷冰冰的他人并不是真的冷淡，而是被人封闭在误解的对立中，夜深人静的时候，出现在这个隔阂的墙壁上的真情和反省渐渐消融，在昏暗的星空下他指出，困境仍有可能得到消除。　　　　这也是一种“尺度缩小”：从面对困境开始，幻想都能以理想化的姿态自己解决。爱死机的第二季，大多让人感到害怕描写大量暴行和现实问题，所以等不及人性的善，一切都变得平凡，远离现实。　　诗歌是披着枷锁跳舞的，而爱死机的诗意则是来自可以粉碎自己枷锁的舞蹈，力量是指人心。第2期的爱死机，以跳舞身姿自己施加了束缚。被认为是传说中的地下漫画杂志“重金属”的复活，又恢复了新的技术和诗一般的灵魂。但是，现在已经跌落到了CGI技术所证实的视频布景中。　　对SF和美漫产生深刻影响的“重金属”　　遗憾的是，在西方创作环境变化的巨大洪流中，它可能最终失去了像这样的斗士一样的离经背叛。　　现在，似乎有人忘记了“爱、死、机器人”这个名字，无法从情欲中逃脱，死亡也伴随着暴力。我们可以避开那些讲述爱情和死亡的故事，但这不是一种爱的死亡方式。爱和死不一定美丽而浪漫，人性不一定总是闪耀着无垢的光芒。这也是爱死机第一季给我们的冲击。　　-END-详情